TERCEIRO ACTO - Pesquisa e Criação Artística

TERCEIRO ACTO - Pesquisa e Criação Artística

MINUTA

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No ranking dos 50 websites mais procurados no Google com publicações na temática, em consonância aos ODS da Agenda 2030 da ONU, o projeto TERCEIRO ACTO – Pesquisa e Criação Artística, criado em 2010, destaca-se como um espaço de investigação, produção e difusão de conhecimento no campo das artes.
O projeto fomenta a dialogia entre teoria e prática por meio de vivências artísticas, estudos sistemáticos e processos reflexivos, promovendo uma compreensão crítica sobre o papel da arte e da educação na sociedade contemporânea.
Ao longo de sua trajetória, o TERCEIRO ACTO consolidou-se como uma plataforma de referência para artistas, educadores e pesquisadores, incentivando práticas interdisciplinares, a experimentação estética e o pensamento crítico.
As suas ações buscam articular criação artística, formação e pesquisa, contribuindo para o desenvolvimento cultural, para a democratização do acesso à arte e para o fortalecimento do diálogo entre diferentes saberes e contextos sociais.

Este projeto é patrocinado por:

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EQUIPE


Vanessa SCARINGI

Doutora em Educação Escolar (Unesp, 2025), Mestra em Educação com ênfase em Linguagens, Práticas Culturais e Formação (Unesp, 2011), Especialista em Balé (Unyleya, 2026), Especialista em Metodologia do Ensino de Artes (Uninter, 2015), Especialista em Educação Especial (Centro Universitário Claretiano, 2013), Licencianda em Dança (UniCesumar, atual) e Licenciada em Pedagogia com habilitação em Administração Escolar (Unesp, 2006).
https://orcid.org/0000-0002-7305-366X

Fabiana GUILHERME

Doutora em Educação (Unesp, 2024), Mestra em Educação com ênfase em Alfabetização (Unesp, 2011), Psicopedagoga (Centro Universitário Claretiano, 2008) e Licenciada em Pedagogia com habilitação em Administração Escolar (Unesp, 2001).
https://orcid.org/0000-0003-1349-0435

Artistas e Fazedores Culturais da Unesp - Comissão Cultural do Campus de Rio Claro

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Técnicas Básicas do Jazz Dance

AS AULAS DE JAZZ DANCE 

       As aulas de jazz dance exigem a realização de exercícios de intensidade moderada para promover o aquecimento corporal e o alongamento muscular, favorecendo o desempenho dos movimentos técnicos e reduzindo o risco de lesões.


     Embora o jazz dance seja executado em sua forma tradicional, ele é frequentemente influenciado por outros estilos de dança, como o balé clássico e a dança contemporânea, dando origem a variações como o jazz acrobático (que combina dança e acrobacia), o jazz lírico (que incorpora elementos do balé), o jazz contemporâneo, o jazz musical (fusão entre teatro e dança), o street jazz (influenciado pelo hip-hop), o jazz latino, entre outros.

       Por sua vez, diversos estilos de dança também recebem influência do jazz dance. Em consequência, muitos dos movimentos característicos dessa modalidade podem ser encontrados em outras técnicas e linguagens corporais. Entre os movimentos mais comuns do jazz dance destacam-se os battements, chassés, pas de bourrée, jazz walks, jazz runs, chainés, pirouettes, pivots, piqué turns, passés, kicks, isolamentos corporais, contrações e expansões do tronco (contractions and releases), além de diversos tipos de saltos e elevações, como jetés, split leaps, switch leaps e calypsos. Esses movimentos desenvolvem coordenação, força, flexibilidade, equilíbrio, musicalidade e expressividade, características fundamentais para a prática do jazz dance.
  • Battement (grande ou pequeno) – chute controlado da perna.
  • Chassé – deslocamento deslizante em que um pé "persegue" o outro.
  • Pas de Bourrée – sequência de três passos utilizada para transições.
  • Chainé Turns – série de giros rápidos executados em meia ponta.
  • Pirouette – giro realizado sobre uma perna.
  • Passé – posição em que o pé toca o joelho da perna de base, muito utilizada em giros.
  • Piqué Turn – giro iniciado com uma pisada direta sobre a perna de apoio.
  • Jeté – salto ou lançamento da perna no ar.
  • Grand Jeté – salto amplo semelhante a uma abertura (split) no ar.
  • Jazz Walk – caminhada estilizada característica do jazz.
  • Jazz Run – corrida estilizada utilizada em deslocamentos coreográficos.
  • Jazz Square – sequência de quatro passos formando um quadrado no chão.
  • Pivot Turn – giro realizado através da transferência de peso entre os pés.
  • Layout ou Hinge (Dobradiça) – inclinação do tronco para trás mantendo alinhamento corporal.
  • Kick Ball Change – combinação rítmica de chute, apoio e troca de peso.
  • Ball Change – transferência rápida de peso entre os pés.
  • Triplets – sequência de três passos em ritmo ternário.
  • Isolation – movimento isolado de partes específicas do corpo (cabeça, ombros, caixa torácica ou quadris).
  • Contraction e Release – contração e expansão do tronco, influências da dança moderna.
  • Leaps e Jumps – diversos tipos de saltos, incluindo: slip leap,  switch leap, calypso leap, calypso leap, stag leap. 

A. Posições básicas dos braços

1. Preparatória: os braços e cotovelos, voltados para o lado, estão dobrados num ângulo de 90 graus com as mãos de frente ao quadril.


2. Primeira posição: os braços inclinam-se com as mãos em frente ao peito e com os dedos distantes do quadril.


3. Segunda posição: os braços saem da primeira posição e caem-se para os lados. os cotovelos permanecem ligeiramente em frente aos ombros.


4. Terceira posição: um dos braços fica em segunda enquanto o outro em quinta posição.


5. Quarta posição: um dos braços fica em primeira e o outro em quinta posição.


6. Quinta posição: os dois braços ficam paralelos acima da cabeça.


B. Posições básicas do corpo

Flatback - posição em que o tronco é inclinado à frente por meio da flexão das articulações dos quadris, mantendo a coluna vertebral alinhada e alongada. Em sua forma clássica, o tronco permanece paralelo ao chão, formando aproximadamente um ângulo de 90 graus com as pernas, enquanto os pés permanecem apoiados e alinhados, promovendo estabilidade, consciência corporal e fortalecimento da postura.


Lateral - movimento realizado a partir da posição ereta, geralmente com os pés em segunda posição, no qual o tronco se inclina para um dos lados. Durante a execução, ambos os lados do tronco permanecem alongados, evitando o colapso da cintura, de modo que o movimento ocorra com alinhamento, amplitude e controle corporal.


Foward lunge - posição realizada com uma das pernas à frente e o joelho flexionado, formando aproximadamente um ângulo de 90 graus. A tíbia da perna dianteira deve permanecer perpendicular ao chão, enquanto a perna de trás permanece estendida e alinhada. Essa posição promove estabilidade, fortalecimento dos membros inferiores e alongamento da musculatura das pernas e dos quadris.


Side lunge - posição realizada com uma das pernas flexionada lateralmente, suportando a maior parte do peso corporal, enquanto a outra permanece estendida. Os pés ficam afastados em segunda posição, com a perna estendida geralmente em rotação externa (en dehors). Esse movimento desenvolve força, equilíbrio, mobilidade dos quadris e alongamento da musculatura interna das pernas.


Hinge (dobradiça) - movimento característico do jazz dance em que o corpo se inclina para trás a partir dos joelhos flexionados, mantendo o alinhamento entre joelhos, quadris e tronco. A inclinação ocorre sem flexão da coluna vertebral, preservando uma linha contínua e alongada do corpo. Geralmente executado em segunda posição dos pés, o movimento exige força muscular, controle postural e estabilidade para sustentar o eixo corporal durante a inclinação.


Standing contraction - movimento realizado em posição ereta, geralmente em quarta posição com plié, caracterizado pela contração da musculatura abdominal e pela flexão sequencial da coluna vertebral. A ação promove um arredondamento do tronco para a frente, criando uma curva contínua ao longo da coluna, enquanto o alinhamento e o controle corporal são mantidos durante toda a execução.



Fonte: James Robey (2010)

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